中國的古代雕塑藝術有著悠久的歷史,幾千年來,我們的祖先在這塊廣闊的土地上,創(chuàng)作了眾多的精美的雕塑藝術品。這些作品造型生動活潑,形象逼真?zhèn)魃?,處處反映著我國勞動人民的智慧和技巧,不愧是我國幾千年?yōu) 秀傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分。
在中國古代的雕塑藝術品中的佛教雕塑占據(jù)極為重要的地位。佛教自東漢傳入中國后,由于當時社會政治上的動蕩,民族之間矛盾時起,經濟基礎不穩(wěn)定,因而佛教能以澎湃之勢漫透到整個社會。伴隨著佛教的傳播,佛教藝術幾乎在全國各地盛行起來。佛教造像在各個時代,在形象與內容方面都有著不同的特點。
魏晉南北朝時期佛教造像既是宗教的宣傳品,也是帝王權貴的意念所在。它通過雕刻家之手把犍陀羅和摩揭陀兩個地方的造像藝術中國化,雖然這些造像的宗教氣氛非常濃郁,但其造型的基礎,無論如何也脫離不了現(xiàn)實的人,寫實的因素畢竟處于主導地位。南北朝經歷了370余年的動亂和分裂,直至隋代才又完成了重新統(tǒng)一的局面,接著唐王朝又在此基礎上把封建社會推向繁榮昌盛的時代。佛教伴隨著370余年的分裂和動亂,作為當時一些人們的精神信仰也逐漸根深蒂固下來。佛教造像藝術在南北朝時期的基礎上速度迅猛發(fā)展起來。不論是銅鑄的造像,石制的雕像,泥質的塑像,都把佛的崇高慈祥,菩薩的和善端麗,羅漢的溫順誠懇,天王的威嚴孔武,力士的強橫暴戾刻劃得神靈活現(xiàn)。從某種意義上說,這是社會現(xiàn)實的一種藝術之概括,是一個封建王朝的本質與功能的形象化的表現(xiàn)。
宋代,佛教雕塑在這一時期的雕塑領域里雖然仍占有相當大的比重,但是由于禪宗的影響,佛教雕塑的那種神圣性和理想性減弱了,總之被稱為“世俗化”的現(xiàn)實性成份則大大增加了。唐代盛行的“釋迦佛”、“菩薩”、“力士”等雕像,已逐步為更加世俗化的羅漢造像所代替,這種更為接近當代人情味的佛教雕塑,對于佛教的傳播起著積極作用。
元代的佛教造像有其特定儀軌,這個時期的佛教造像雖然同其它時代的佛教造像,但也明顯地顯現(xiàn)著不同之處。從外表形象到內在精神狀態(tài),從面型、體型、姿態(tài)、服飾、執(zhí)物,到背光、蓮座乃至龕形,無一處不顯露著不同的樣式與特點,從而顯現(xiàn)著自己所有的風格。
明清時期,伴隨著大規(guī)模石窟開鑿的日漸衰敗,寺廟內供奉的佛教造像逐漸多了起來,這個時期的佛教造像更加世俗化,甚至有的完全因襲著前代的樣式,或曲意求其真實。同時由于明清兩代繪畫藝術的發(fā)展,所以佛教造像在技法處理上,或多或少地受其影響,因此這個時期的佛教造像雖然在面相氣韻上表現(xiàn)不出多少特性,但以全體的比例與輪廓的構圖,都能達到恰如其份,衣飾與衣紋的表現(xiàn)也運用了很現(xiàn)實的手法,成為這個時期的顯著特點。
道教在中國的歷史上,它的發(fā)展要早于佛教,但是由于:1、在政治上,歷代的統(tǒng)治者在歌舞升平,內外交困的情況下,佛教無疑地都是一種麻醉人們精神的鴉片,而道教的影響在這個時候就完全失去了意義。在歷史上的農民起義中,有許多次打著道教的旗號所進行農民起義,這無疑地會使統(tǒng)治者產生對道教憎惡,從而不重視它。2、佛教從經典上、藝術上都有著一套完全的體系,而道教卻沒有。佛教是“以像設教”的,道教雖然起源較早,也有自己所供奉的無妨天尊、三清、真人等神靈,然而這些神卻沒有用藝術的方法表現(xiàn)出來。佛教自傳入中國以后,就采用各種藝術形式,其中為重要的是采用繪畫、雕塑的手段,把佛教具體形象化,這樣就使人們對佛教的印象加深,使佛教影響不斷深入擴大。而道教在佛教影響已漸深入的情況下,才采用佛教“以像設教” 的方法進行仿效,這樣其影響就遠不如佛教了。3、佛教的寺院在全國各地星羅棋布,從歷史上的幾次毀佛滅法中,我們就可以看到佛教的勢力。北周武帝建德三年(公元574 年)鑒于當時佛教寺院經濟發(fā)展,使官府賦稅蒙受重大損失,因而下令廢佛道二教。這次距歷史上北魏武帝太平真君七年(公元446年)滅佛僅一百年間,就又使沙門道士二百余萬人還俗,可見佛教發(fā)展速度十分迅猛。唐武宗會昌五年(公元845年)出于與北周同一原因,下令盡毀國內佛寺四萬六千余所,造像約三十萬軀。從上述的三次毀佛滅法中,我們就可以看出佛教寺廟遍及中國大地,出家當和尚人逾幾百萬人,而道教庵觀,道教就遠遠不如佛教,所以其影響也較小。
道教的造像在歷代留下來的很少,除在造像的形象上同佛教不同外,在其雕刻手法、藝術風格上幾乎都與佛教造像一致。在進行鑒定、鑒賞的時候,要加以對佛教造像的雕刻手法、藝術風格進行對比,只有注重參考同時代的佛教的特點才會對佛教造像的時代特征、藝術風格、雕刻手法有著較深刻的影響,進而達到鑒定鑒賞的目的。值得指出的是:道教造像不但真品遺留很少,就仿制品也極少,相對而言真假的鑒別工作也較容易。
掌握和了解上述的中國古代宗教雕塑藝術的鑒賞知識,確實是一件很難的工作,但我們只要認真學習和細心觀察研究,就能夠達到掌握和了解的目的,就能成為這方面工作的行家里手。作為佛教造像藝術的鑒定,對于初入此門的人來說,感覺上是難之甚難,把真品和仿制品放在一起,覺得外表造型,面目神態(tài)、衣服裝飾、顏色大小都一樣,就不容易分辨出真?zhèn)?。實質上這同我們在日常生活中一樣,對于我們經常接觸的物品,從性能、輕重、顏色、使用方法、擺放位置,我們都有著深刻的了解。如果別人把你所熟悉的物品挪放了位置,改變了顏色,轉變了性能,你馬上就能感覺到。這也就是說,我們對于周圍的事物經常接觸,就會由感性認識上升到理性認識,就會對事物有著深刻的認識。同樣作為文物鑒定也是這么一個道理,經常地進行學習和觀察,同樣也會熟悉和認識它,自然而然地就可以達到鑒別鑒賞的水平。
此外,作為佛教造像藝術品它本身是一件文物,作為文物它凝聚著它所處那個歷史時期所特定的內涵,其內涵包括那個時期人們的審美觀點,工藝水平,質地構成,經濟發(fā)展狀況,人們的文化教育素質的高低。只有在那個特定的歷史時代,才會產生那個時代所有的產品。后世的人們對其進行仿制,不管外表多么相似,但是我們只要從上述內涵所包括的五個方面去進行觀察研究,就會找出不同點,進而完成鑒定的任務。這是因為經過幾百年乃至上千年的歷史發(fā)展,人們的精神面貌,審美觀點,工藝水平,質地構成等方面都有了翻天覆地的變化,所以任何逼真的仿制品,都有著上述條件的限制,不可能存在破綻。可能在某點上,仿制品作的十分逼真,不容易讓人識別,但是如果我們把仿制品同文物放在一起進行研究分析,我們就一定能夠發(fā)現(xiàn)它的作偽處,從而達到識別的目的。
把仿制的佛教造像同真的佛教造像放在一起分析研究,根據(jù)自己長期從事這方面工作積累的經驗,我覺得有以下幾個方面是應該值得特別注意的。
1、進行顏色的對比
古時候的佛教造像,由于是那時人們長期供奉的對象,其放在佛龕上,久歷人間煙火,所以不管是鎏金的銅造像、木雕、瓷雕,經過日月的侵蝕,其顏色的光潔度必受影響。如鎏金的銅佛像,其外表雖金光閃閃,但其整體的顏色仍透著暗淡,在光線的反射下,折射回來的光線較柔和。而新的鎏金銅佛像雖然經過作舊處理,但其顏色在光線的反射下,折射回來的光線較刺眼。木雕佛教造像的鑒別較為容易,經過日月的侵蝕,木質較腐朽,其外表的顏色沒有光澤,而仿制品木質有明顯清新的味道,外表的顏色有光澤,另外木質也較結實。
2、進行重要的對比
這種對比是很微妙的,古時候的佛教造像所用的材料,銅質的很純重,木質的較朽較輕,仿制品所用的材料銅質不純較輕,木質的較重。所以在進行鑒定工作的時候,這可以作為一個依據(jù)。
3、現(xiàn)代工藝和古代工藝的對比
古時候佛教造像的制作者,受當時生產工藝的限制,在一件作品澆鑄成型,或成坯后都有要經過嚴格的手工處理,每件佛教造像的面部表情、服飾、裝飾都經過細致的雕塑技法處理,尤其是每件佛像的底座、幾乎都能找到那是人們的加工痕跡。而現(xiàn)代的仿制品,雖然由于社會不斷的進步,生產工藝提高,但是在仿制品制作上卻仍保持了古老的生產工藝方式,可是無論怎樣它都要或多或少地吸收一些現(xiàn)代的生產工藝,因而仿制品在手工藝的處理上遠不如古代佛教造像。而現(xiàn)代工藝的一些應用,又使作品給人增添一種不可理解的神秘感,如木雕佛像上齒輪帶動鑿,所以產生極有規(guī)律加工痕跡,銅鑄佛像上機制打磨的極有韻律的加工痕跡。
4、進行嗅覺方面的鑒別
這是一種古老而又似乎給人一種缺乏科學理論根據(jù)的感覺的鑒定方法。但是這種古老而又原始的鑒定的方法,一直被相當多的鑒定人員應用著。古代的銅質、木質、陶瓷質的佛教造像,或是長期受到人們供奉時煙火的熏蒸,或是長時期的埋藏于地下,或是長時期收存隱蔽的角落。因而古時的佛教造像經過認真仔細地嗅別,一般都可以嗅到煙火、發(fā)霉、發(fā)朽的味道。而現(xiàn)代的仿制品卻完全沒有這種味道,即使仿制品采用煙熏、掩埋地下等處理方式,這樣一來反而弄巧成拙,煙火味過濃,泥土的芳香味太濃,反而起了減低鑒定難度的作用。
文物鑒定是一門科學,因而要有一套完整的科學體系作為后盾,尤其在科學迅猛發(fā)展的現(xiàn)在,利用自然科學的手段來完成文物年代的鑒定是一項很重要的工作。如現(xiàn)在比較廣泛使用14碳鑒定方法,孢粉分析,年輪測定等,這些方法只能使用在一部分出土文物上,并不是對每類的文物都能加以應用。因此文物的鑒定,現(xiàn)在還需要我們長期積累的實踐經驗,這些實踐經現(xiàn)在還在鑒定工作中起著主導作用的,因此我們對這些經驗還要加以學習,并在學習中加以豐富,使祖國的珍貴文物在我們手中得充分的保護,得以充分的利用,并發(fā)揮其應有的作用。